戏曲怎么唱？

一、戏曲怎么唱？

一、“字正腔圆”是任何一种演唱形式最基本的原则。而常派唱腔却具有独特的表现技巧。“字正”，在戏曲唱法中有它的特定的要求。“字”即“唱词”，字音不正，字义就不清，使人听起来满头雾水，失去与观众交流的意义。为了使演唱达到字音清晰，送得远，传得真，常香玉往往采用“喷口”、“牙钳”的方法，以强调“字”在唱腔中的位置，说明辅音的清晰是她演唱的主要特点。另外在调动分节（吐子、咬字、行音）艺术的各个环节的同时形成了把一个字分成出声、行音和收音归韵的演唱方法，为了剧情变化的需要，又产生了快吐和慢吐等多种演唱技法。

二、快吐，有声母和单韵母的字，如啊、那、大、地、河等字，要求声母五音分明，爆破有力，韵母四声准确，吐字时一下子进出全音，不管旋律起伏多大，都要发出一种干脆利落的声音。

三、慢吐，指对那些包含有介母、韵母的字，按出声、归韵的次序唱出来，并按字头、字腹、字尾，清楚地贯穿一字行腔。常香玉十分讲究在慢吐字时收音。

二、怎样唱好戏曲？

1、学戏时，牢记四个“多”字：多听（看）、多学、多练、多唱。听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。通过学，才能有感受，了解其难度和问题。用多练的方法来克服其难度和存在的问题。练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

3、演出时，莫忘四个“要”字：要唱出人物的思想感情；要唱出词句的内在含意；要唱出词句的标点符号；更重要，要唱到观众的心里。

三、苏州唱什么戏曲？

1、昆曲，昆曲又称昆剧、昆腔，是中国最古老的戏种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

2、苏剧，苏剧是由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成的汉族戏曲剧种，流行于江苏省苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称"打山头"。

3、评弹，评弹是苏州评话和弹词的总称。作为一门古老、优美的汉族说唱艺术，与其他的戏曲艺术强调的唱念做打不同， 评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

四、京族唱什么戏曲？

京族人喜欢的“唱哈”（意为唱歌）、竹竿舞、独弦琴，被誉为连系着京族文化的三颗“珍珠”。

“嘲剧”是京族传统的戏剧，独具民族特色。京族传统戏剧——嘲剧京族的歌唱艺术颇有特色。唱时由一位哈哥操三弦琴伴奏，二位哈妹则边敲打竹梆子与竹板轮流进行演唱，内容多为叙事诗歌以及中国古诗词等。如《宋珍·陈菊花》、《斩龙传》、《琴仙》、《浔阳江头夜送客》等等。 京族人民爱唱歌，歌曲曲调有30多种，内容广泛，按内容分有山歌、情歌、结婚歌、渔歌、诉苦歌、叙事歌、风俗歌、劳动生产歌等等。其中有些歌本流传，有些却是即兴创作，触景生情，随口而出。 京族民歌包括海歌、小调、舞歌、祭祀歌等四类。海歌包括歌谣、叙事歌和童谣三种；小调在京族传统民歌中占主要地位，品种丰富多彩，颇具代表性的有《哈调》、《送新娘》、《棹船调》、《叮当叮》《过桥风吹》等；“唱哈调”是京族传统节日“哈节”中一种有固定程序的歌，分迎神、祭神、入席、送神四部分，每一程序有歌有舞。舞歌是小调与歌谣结合的载歌载舞的表演形式。

用京语演唱的京歌，有着自己的格律，比较复杂。京族的民歌内容也十分丰富，由于生产的影响有不少歌曲都与大海相关。

五、结婚唱什么戏曲？

适合结婚放的戏曲，一般都是黄梅戏和越剧，以黄梅戏居多。尤以《天仙配》选段”树上的鸟儿成双对“最受青睐。

黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

黄梅戏唱爱情的比较多，如：《天仙配》《夫妻观灯柳树井》《牛郎织女》《蓝桥会》《游龙戏凤》《女驸马》《打猪草》《荔枝缘》等等。

越剧有《追鱼》《红楼梦》《西厢记》《梁祝》河南洛阳的本地戏，就是豫剧，结婚要放豫剧的话，非《春秋配》莫属，讲述了一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事。

六、戏曲如何学唱？

1、学戏时，牢记四个“多”字： 多听（看）、多学、多练、多唱。 听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。 通过学，才能有感受，了解其难度和问题。 用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。 唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。 用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。 变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

3、演出时，莫忘四个“要”字： 要唱出人物的思想感情； 要唱出词句的内在含意； 要唱出词句的标点符号； 更重要，要唱到观众的心里。

七、唱吧戏曲版

唱吧戏曲版——探索戏曲之美

在数字化时代的浪潮中，传统文化如戏曲能否在新的平台上焕发生机？唱吧戏曲版应运而生，为广大戏曲爱好者提供了全新的体验和交流平台。本文将探讨唱吧戏曲版的特点、魅力以及对传统戏曲的传承与发展所扮演的角色。

唱吧戏曲版的特点

唱吧戏曲版，是一款结合了传统戏曲艺术元素和现代科技的音乐应用软件。通过唱吧戏曲版，用户可以欣赏到各种戏曲风格的曲目，如京剧、越剧、黄梅戏等。而且，用户还可以通过互动的方式参与其中，体验到与传统戏曲不同的乐趣。

除了音乐欣赏，唱吧戏曲版还提供了戏曲学习的功能。用户可以通过专业老师的讲解学习到各种戏曲表演技巧和历史知识，帮助他们更好地理解和欣赏戏曲艺术。这种结合了娱乐和教育的特点，使唱吧戏曲版在传统文化传承方面发挥了重要作用。

唱吧戏曲版的魅力

唱吧戏曲版之所以备受欢迎，主要在于其独特的魅力所在。首先，唱吧戏曲版为传统戏曲注入了新的活力和生命力，吸引了更多年轻人的关注和参与。通过现代化的呈现方式和互动设计，使传统戏曲更加富有现代感，让年轻一代更容易接受和喜爱。

其次，唱吧戏曲版为戏曲爱好者提供了一个交流互动的平台。用户可以在应用内结识同好，分享心得体会，共同探讨戏曲艺术。这种多元化的交流方式，不仅促进了戏曲文化的传播，更拉近了用户之间的距离，构建了一个充满活力和创意的社区。

唱吧戏曲版与传统戏曲的关系

唱吧戏曲版作为一种新兴的数字化形式，与传统戏曲之间存在着密切的联系与互动。一方面，唱吧戏曲版通过数字化的方式将传统戏曲呈现给了更广泛的受众群体，使更多人了解和喜欢传统戏曲。另一方面，唱吧戏曲版的出现也为传统戏曲的传承和发展提供了新的契机。

随着社会的发展和时代的进步，传统戏曲面临着转型与更新的挑战。而唱吧戏曲版正是在这个背景下应运而生的，为传统戏曲注入了新的活力和创新。通过结合现代科技和传统艺术，唱吧戏曲版不仅延续了传统文化的精髓，更为传统戏曲的传承和发展开辟了新的道路。

结语

总的来说，唱吧戏曲版作为一种新型的文化产品，不仅为传统戏曲艺术的传承和发展注入了新的动力，更为广大戏曲爱好者提供了全新的体验和交流平台。在未来的发展中，唱吧戏曲版将继续发挥其独特的作用，为传统文化的传播和发展做出更加积极的贡献。

八、琵琶是唱什么戏曲？

琵琶弹唱是流行于侗族地区的侗族曲种戏曲

九、武家坡原版戏曲怎么唱？

答：\

武家坡原版戏曲的唱法：

武家坡是一首经典的四川民歌。武家坡的歌词分为两段，下面分段回答：第一段：你好，武家坡的第一段歌词是：“春秋大地，美哉此乡。川南小城，自傲雪山，望峰虹桥隐入云烟，一条铁路谱新篇。沃野千里，满眼欣欣。红瓦绿树，青山加翠，学田公园道路俱鲜亮，翼城明珠心怀古佳音。”这段歌词描述了武家坡的美景和靓丽的城市风光。第二段：你好，武家坡的第二段歌词是：“客路悠尊，儒雅周郎魅人心。道义天下，仁义大义落细致；匠心独运，创新创造炫铁路。五彩铁花，芙蓉如队与春风齐舞，桃李结花同团结、和谐风光。”这段歌词则表达了对武家坡的人和文化的赞美，同时也传达了建设美好家园的愿望。

十、乌镇唱的什么戏曲？

1937年，上海救亡二团来乌镇宣传抗日，在戏台演出了当时很著名的话报剧《放下你的鞭子》。现在，戏台已恢复了往日的热闹景象，每天早上8时起到晚上10时，都有演出，演的是桐乡花鼓戏（桐乡的地方戏）。

由此可见，是桐乡花鼓戏