固定镜头拍摄的电影？

一、固定镜头拍摄的电影？

中国拍的，活着，还有日本拍的菊次郎的夏天

二、电影镜头拍摄技巧

电影镜头拍摄技巧

电影镜头拍摄技巧是摄影师和导演们必须掌握的一项技能，它直接影响到电影的视觉效果和观众的观影体验。下面我们将介绍一些电影镜头拍摄技巧，帮助您更好地掌握这项技能。

镜头运动技巧

镜头运动是电影拍摄中非常重要的一部分，它能够创造出不同的视觉效果和情感氛围。常用的镜头运动技巧包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。在拍摄时，摄影师需要根据场景和剧情的需要选择合适的镜头运动方式，同时要注意控制镜头运动的节奏和速度。

构图技巧

构图是电影拍摄中另一个非常重要的方面，它能够影响观众的视觉感受和情感体验。常用的构图技巧包括对称构图、三分法构图、黄金分割点构图等。在拍摄时，摄影师需要了解各种构图技巧的特点和应用场景，根据场景和剧情的需要选择合适的构图方式。

光线运用技巧

光线是电影拍摄中不可或缺的一部分，它能够塑造人物形象、营造氛围和表达情感。摄影师需要了解各种光线类型的特点和应用场景，如自然光、人造光、软光、硬光等，同时要注意控制光线方向、强度和色彩。

后期处理技巧

后期处理是电影拍摄中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师和导演调整画面颜色、明暗、对比度等参数，使画面更加完美。常用的后期处理技巧包括色彩调整、滤镜应用、特效添加等。在处理时，需要遵循适度原则，不要过度处理，以免影响画面的真实感和情感表达。

实践案例分析

为了更好地理解和掌握电影镜头拍摄技巧，我们通过几个实践案例进行分析。首先，我们来看一个推镜头的案例。在电影《XXX》中，摄影师通过缓慢的推镜头，将观众带入到主角的内心世界，营造出一种神秘而紧张的氛围。

接下来，我们来看一个三分法构图的案例。在电影《XXX》中，导演通过将画面分成三个部分，将主要人物放在黄金分割点上，营造出一种平衡而和谐的氛围。同时，通过人物与周围环境的对比，突出了人物的重要性。

最后，我们来看一个光线运用的案例。在电影《XXX》的夜晚场景中，摄影师通过利用人造光和软光，营造出一种温暖而舒适的氛围，同时通过调整光线的方向和强度，突出了人物的形象和情感。

三、电影拍摄合影是什么镜头？

所谓中长焦镜头，焦长在50—150左右；反过来说，不宜使用广角和长焦镜头。理由主要有二：

第一，广角镜头的视角大，带来的的负效应就是变形加大，特别是容易造成前大后小和两边变形加剧。

第二，长焦镜头，比如大于200的镜头，基本不存在前大后小的的变形，但是，焦距太大了，容易造成景深较小的后果，稍不注意，就会出现前面清晰而后面模糊的结果或者反过来，背景也不容易交代清楚。这些后果，都是正式合影不能出现的，所以要尽力避免。

四、电影镜头晃动是什么拍摄手法？

这种拍摄手法叫摇摄。

摇摄是在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。

横摇和俯仰摇摄是在水平和垂直方向上对摄影机镜头进行重新定位。横摇（或全景镜头）是让摄影机固定于假想圆的中心, 但在水平方向上旋转摄影机镜头，导致它能在一个弧形的运动中看到圆周的外围。

五、求电影中经典镜头的拍摄地?

我来整个冷门中的热点，电影《路边野餐》的拍摄地——贵州凯里。

十一假期去的，我是挺宅的一个人，不喜欢旅行，但是一想七天假期全待家里，我娘非得给我安排好几次相亲不可，于是9月30号临时买了到凯里的往返火车票，一张硬卧，一张硬座，全是绿皮(也是抠门儿到一定境界了)，假期酒店贵，不舍得，于是就定了一家胶囊公寓的太空舱，旅游出去能干嘛呢？干脆拍照吧，可是又没个三脚架，于是赶紧去淘了一个25块钱的垃圾三脚架。母亲大人得知我如此勤俭节约，不进感叹“年轻人多出去走走，蛮好！”

简单整备一下，出发！

到了凯里火车站步行到第一个地点，电影中卫卫的家，一个废弃的水电站。

在水边架起三脚架，换上我的夏威夷衬衫，一口气拍了一百多张自拍，一不小心引来一堆围观群众，他们都感到好奇“这傻逼干嘛呢？”，就在这里还认识了一个小伙儿和他来自南京的女朋友，也是来路边野餐的。

入住胶囊公寓，设施一般，但是晚上窗外夜景奇好。然后，住这个公寓的有一半人都是来寻找路边野餐的。

出门逛逛，也能遇到凯里的社会人儿。

第二天一早从苗都客运站坐大巴到平良村，也就是电影中的荡麦。

车程一个半小时左右，车票十几块，一个小时一班车，坐到底就是平良。

电影中的桥，我的相机摆在了和剧照中相反的方向，失败。

电影中的理发店

桌球室，不过现实中已经停业了。

这房子旁边就是老陈唱歌的地方，因为施工，所以没找准准确位置。

拍了半天照在村里面的小店吃点东西，本来要吃粉的，老板说生意不好，没准备粉，就给我煮了碗面，7块钱，味道还不错。

吃完饭，村里边杂货铺老板开始用大喇叭放伍佰的歌，据说他妻子过世后，为了排解寂寞，他自己也经常在店里唱歌，可惜那天我没听到。

晚上回到回到公寓，又来了一批寻找路边野餐的人，东北的，上海的，甘肃的，日本的……

最后一天花了几十块钱打车去逛了一下李雪健曾经工作过的201厂，结果已经拆光了，只好跑到旁边的208厂瞎逛。

偶遇一帮还住在厂区的小孩儿踢球，一个破矿泉水瓶子踢的可开心了，要振兴中国足球，这可比比什么足球操、足球舞靠谱。

逛完208又逛了一下771厂，参观了已经废弃多年的办公大楼。

最后总结一下经验教训，出门旅行吃差点儿，住差点儿也没啥，年纪大了坐硬坐真辛苦，还有不管怎么省吃俭用，一定要买个稳定器，我在平良拍了一个巨牛逼的视频(自认为)，可惜全程手持，抖成狗，自己看了都差点晕眩。

还有一点，平良村有个公厕，对乡村公厕没概念的朋友建议到村子前先解决一下个人问题，如果是城里长大的孩子，到了村里想开个大，体验会不太好！

六、电影拍摄为什么多使用定焦镜头？

1，因为一般定焦镜头光圈大，可以适应更多的拍摄环境！

2，在电影里，即便用变焦镜头，大多也是固定好焦距来工作。

3，逐渐变焦放大或者缩小的效果，现在电影已经很少用了。

七、电影拍摄中怎样做到物体静止，镜头旋转？

当初《空中大灌篮》中乔丹扣篮就有一个这样的镜头；最出名的就是黑客帝国里的“子弹时间”，当初剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影，像后面一百个史密斯的大战；还有个著名的镜头就是《珍珠港》里的“上帝之眼”，就是一颗炸弹从落下到击中亚利桑那号的整个过程，这个就不是摆相机的了，完全靠计算机了。

八、电影拍摄为什么多使用定焦镜头？

通常“变焦”都是通过摄像机本身的空间移动完成的，俗称机外变焦。

为什么少用变焦头的原因还有一点，机内变焦是一种非常不自然（从影像呈现的感觉来讲）的推拉镜头的行为。从电影摄影的美学角度来讲，在电影中频繁直接地使用变焦会让观众视觉疲劳，一般来说在不得已或有明确风格目标的情况下才使用。尤其现实主义的导演不太会使用机内变焦，因为它有悖于人的正常视觉体验。

同时定焦头生产于变焦头早得多，相应定焦头市场保有量比变焦大得多。

就我个人观影经验看，机内变焦用得好的那些导演和摄影师，多半都算是业内高人了。

九、电影中人物的飞天镜头怎么拍摄的？

使用特殊的拍摄技术 电影中人物的飞天镜头通常使用特殊的拍摄技术来实现。主要有两种方法：一种是使用蓝/绿屏技术将人物与背景分离，然后进行合成处理；另一种是使用飞行摄像机拍摄，将人物和摄像机一同升起。这两种方法都需要后期剪辑的加工和处理才能呈现出最终效果。另外，拍摄人员的专业技能和经验也是实现飞天镜头的关键。 另外，现如今随着技术的不断发展和创新，越来越多的拍摄方法可以实现飞天镜头，比如无人机等技术的应用，可以更好的降低拍摄成本和提高拍摄效果。

十、城中村拍摄和调色技巧，打造绝美城中村摄影作品

城中村拍摄：挖掘独特视角

在城市发展的进程中，城中村作为一种独特的城市现象，因其独特的建筑风格和鲜明的人文特色而备受摄影师青睐。城中村细小的巷道、简陋的建筑以及居民的生活状态，都是摄影师可以挖掘的宝藏。在拍摄城中村时，需要选择一个合适的时间，挖掘独特的视角，捕捉真实的生活场景。

城中村拍摄技巧

1. 视角选择：在城中村拍摄时，可以选择上帝视角来展现城中村的整体风貌，也可以从窄小的巷道中捕捉局部景象，或者选择近景拍摄突出细节。

2. 光线利用：光线对城中村的拍摄影响巨大，早晨和黄昏的暖光可以营造出宁静和温馨的氛围，而夜晚的霓虹灯光则可以为城中村增添一份独特的色彩。

3. 人文纪实：城中村拍摄不仅仅是风景，更是对人文和生活的记录。可以捕捉居民日常生活、街头巷尾的瞬间，展现真实的城中村生活状态。

城中村拍摄后期调色技巧

在拍摄城中村照片后，合理的后期调色可以让照片更有韵味，更真实地还原当时的场景。下面是一些建议：

1. 色调处理：可以选择适合城中村题材的复古色调或者鲜艳的色彩来增加照片的表现力。

2. 锐度调整：适当的提高照片的锐度可以突出细节，增加照片的质感。

3. 对比度修正：适当调整照片的对比度和亮度可以让画面更加生动。

4. 滤镜效果：在后期处理时，可以使用滤镜效果来增加照片的特色，例如添加胶片颗粒、模拟老照片效果等。

通过合理的拍摄和精心的后期调色，可以帮助摄影师打造出更具艺术感和震撼力的城中村摄影作品，展现城市的另一面。

感谢您阅读本文，希望本文可以帮助您更好地拍摄和调色城中村照片，打造出令人惊艳的作品。